Di Fashion Studios di seluruh dunia, evolusi kreatif terus membentuk kembali desain cetak. Sementara beberapa desainer memanipulasi piksel pada layar, yang lain bersikeras pada sikat yang dimuat cat. Ketegangan ini mendefinisikan salah satu perkembangan kreatif terbesar fashion: pergeseran dari analog ke proses digital dalam desain cetak.
Namun, jauh dari kasus sederhana menggantikan yang lama dengan yang baru, ini adalah tarian yang kompleks antara tradisi dan inovasi, keahlian dan efisiensi, ekspresi artistik dan tuntutan komersial. Beberapa tren mode paling berpengaruh telah menyeimbangkan yang lama dan yang baru.
Warisan analog
Desain tekstil yang dicetak benar -benar berkembang melalui revolusi industri, sebelum ini, pola dan citra pakaian akan dicapai melalui tenunan dan bordir. Pencetakan lempeng tembaga, yang digunakan untuk membuat toile de jouy, adalah penemuan pertama, di mana sebuah gambar yang diukir di atas tembaga, roller yang berbeda dari lini yang diinsisi menciptakan kualitas nada dalam satu warna. Briggs-Goode, Kepala Departemen Mode, Tekstil dan Pakaian Rajut dan Direktur Pusat Penelitian Fashion dan Tekstil di Universitas Nottingham Trent.
“metode lain abad ke -19 adalah pencetakan blok, digunakan dengan baik hingga abad ke -20, di mana setiap warna desain diukir menjadi balok datar kayu dan kemudian berbaris dan dicetak sebagai pengulangan – metode yang paling dikenal dalam karya William Morris.”
“Pengubah permainan yang sebenarnya datang pada tahun 1920 -an dengan awal pencetakan layar, di mana terjemahan ide desain lebih di bawah kendali perancang dan dicapai secara fotografis,” Amanda melanjutkan, menggambarkan bagaimana hal ini dilakukan baik dengan tangan maupun dalam pencetakan layar putar, yang terakhir adalah bagaimana sebagian besar tekstil dicetak dalam pengaturan industri hari ini.
Di luar ini, sejak 1990 -an, metode pencetakan digital telah muncul dan membuka penggunaan warna tanpa batas, ia menambahkan, meskipun metode ini masih merupakan persen yang relatif kecil dari produksi global.
Perlawanan langsung
Terlepas dari laju pengembangan digital, pendekatan analog mewujudkan keyakinan mendasar pada nilai sentuhan manusia. “Desainer cetak benar -benar didorong oleh menggambar, membuat tanda dan penggunaan buku sketsa, di mana Anda mengembangkan tulisan tangan Anda sendiri dan mengeksplorasi ide -ide – ini masih merupakan metode penelitian visual yang penting untuk desainer,” kata Amanda.
Untuk seniman dan desainer Swiss Ginny Litscher, proses kreatif desain cetak tetap berakar dalam dalam teknik fisik untuk menghasilkan desainnya yang rumit, yang dicetak pada syal sutra, pakaian renang, bantal dan pakaian lainnya. “Karya seni saya selalu dilukis dengan tangan atau digambar tangan oleh saya. Dan saya menikmati teknik pencampuran,” katanya. “Pertama ada gambar intuitif yang muncul secara alami di kepala saya. Warna dan detailnya sudah jernih, karena saya memiliki otak fotografi. Lalu saya pergi bekerja. Seringkali, saya mulai melukis di atas kanvas besar – dengan sikat, pensil, tinta, minyak. Untuk lebih detail saya suka bekerja dengan tinta, dan minyak untuk membuat warna muncul. Seperti banyak temannya, Ginny kemudian mendigitasikan pekerjaan dengan memotret atau memindai ke Photoshop untuk menyiapkan file cetak untuk produksi.
Sifat taktil dari teknik -teknik tradisional ini memengaruhi estetika akhir desain dengan cara yang masih berjuang untuk mereplikasi secara otentik. Sifat material yang tidak dapat diprediksi dari pendarahan tinta dan tekstur sikat dan kecelakaan bahagia yang terjadi selama produksi menyumbangkan kualitas yang dianggap tidak tergantikan oleh banyak perancang.
Sarah Cheyne, dosen senior dalam desain dan cetak di UAL London College of Fashion Advocates untuk apa yang ia sebut “pendekatan kerajinan tangan yang berakar pada menggambar, membuat teknik pembuatan dan kerajinan”-sebuah filosofi yang mencerminkan gerakan pendidikan yang lebih luas yang mengakui nilai keterampilan langsung, bahkan di era digital. “Saya suka menjelajahi menggambar dan melukis, teknik kerajinan tangan dan menggunakannya sebagai dasar untuk arah desain, juga bercampur dengan fotografi, terutama fotografi cyanotype [a camera-less photographic printing process]”Katanya.
Pengambilalihan digital
Namun, Sarah mengatakan bahwa pada saat yang sama ia juga mendorong merangkul proses digital dalam pengembangan ide, dengan tujuan memelopori teknik eksperimental untuk menciptakan inovasi. “Selama 25 tahun terakhir perangkat lunak digital seperti Photoshop dan baru -baru ini Ava Cadcam telah merevolusi proses desain untuk membuat desain dan pengembangan warna jauh lebih cepat dan lebih mudah bagi desainer,” katanya, yang awalnya menghasilkan peningkatan desain dengan penampilan yang terlalu “digital”.
Gareth Wadkin, pemimpin kursus untuk BA dalam Desain Tekstil di Leeds Arts University, setuju bahwa telah ada perubahan mendasar dalam berapa banyak desainer yang mengandung dan melaksanakan visi mereka dalam beberapa dekade terakhir. “Munculnya praktik tekstil digital telah mengubah bagaimana desainer mendekati warna, detail dan produksi. Kemajuan dalam perangkat lunak digital menawarkan kontrol warna yang tepat, manipulasi gambar dan kemampuan untuk membuat pola berulang yang kompleks dan tekstur berlapis, memungkinkan desain standar profesional untuk cetak. Pencetakan digital memungkinkan untuk prototyping dan pengambilan sampel yang cepat, membuatnya lebih mudah untuk menguji ide-ide yang efisien,” katanya.
Kecepatan iterasi digital telah terkompresi siklus desain secara dramatis, tambah Gareth. “Tidak seperti metode tradisional seperti pencetakan layar, yang memerlukan layar terpisah untuk setiap warna, proses digital menawarkan kecepatan yang lebih besar, fleksibilitas, dan rentang warna yang hampir tak terbatas. Daripada mengganti teknik tradisional, metode digital melengkapi mereka.” Menggabungkan kelancaran digital dengan proses langsung seperti pencetakan layar, pewarnaan dan bordir, adalah cara terbaik untuk mendapatkan pemahaman komprehensif tentang desain dan produksi tekstil, kata Gareth, terutama dalam industri yang terus berkembang.
Kebebasan yang diperoleh melalui Digital Tools memiliki desain cetak yang didemokratisasi, memungkinkan desainer independen seperti Matt dan Lauren Rowley, salah satu pendiri merek streetwear yang berbasis di Inggris Menarikuntuk bersaing dengan label mapan. Meskipun mereka awalnya menghabiskan waktu mencari inspirasi di London (“mengambil foto apa pun yang menginspirasi kami – warna, landmark, pakaian, toko, orang -orang di jalan,” kata Matt, kemudian membuat sketsa ide) Mereka memutuskan untuk berkolaborasi dengan seorang seniman untuk mengangkat pakaian.
Pendekatan kolaboratif mereka dengan seniman grafiti Julian Johnson alias Artjaz mencontohkan bagaimana alat digital dapat mempertahankan integritas artistik sambil merampingkan manufaktur.
“Kami beruntung karena Julian menghasilkan semua karyanya di Illustrator sehingga sedekat mungkin untuk siap dicetak,” kata Matt tentang desain, yang hanya membutuhkan sedikit penyesuaian sebelum menyelesaikan untuk sampel. “Setiap koleksi kolaborasi dinamai setelah artis [and] Setiap artis datang dengan karakter itu dengan gaya mereka sendiri. Julian menghasilkan Tony dan Lil Flo yang besar dan kami jatuh cinta dan tahu mereka akan menjadi rilis pertama kami. Seni itu sangat bagus sehingga kami meletakkannya sebesar yang kami bisa di belakang tee dan jaket. ”
Debat hibrida
Attren, meskipun menggunakan alat digital untuk konsepsi, menggunakan pencetakan layar saat memproduksi desain: “Kami merasa pencetakan layar akan mengeluarkan yang terbaik dalam bidang ini dan memberikan tekstur,” kata Matt.
Ini menyoroti debat umum ketika datang ke analog versus digital, di sekitar persepsi kualitas, meskipun sudut pandang dan definisi sangat bervariasi. Penggemar pencetakan layar tradisional, misalnya, akan sering berdebat tentang kualitas sentuhannya dan saturasi warna dan daya tahan warna yang unggul.
Namun, kualitas pencetakan digital telah berkembang secara dramatis, dengan citra fotorealistik dan gradasi warna yang kompleks yang menawarkan peningkatan presisi dan akurasi berulang. Ini juga membantu meningkatkan tujuan keberlanjutan pencetakan digital-pencocokan warna yang tepat yang bertujuan untuk meminimalkan pencetakan ulang dan pencetakan sesuai permintaan untuk mengurangi produksi berlebih, misalnya-meskipun konsumsi energi dan siklus hidup peralatan juga menghadirkan tantangan yang berkelanjutan.
Bersamaan dengan itu, gagasan kebebasan digital, sementara membebaskan, dapat menjadi paradoks, desainer luar biasa dengan kemungkinan tak terbatas – Adobe Creative Suite, Nedgraphics, program CAD khusus, kebangkitan AI. Setelah pola pengulangan yang kompleks dan desain canggih lebih mudah (dan tanpa henti) otomatis melalui simulasi. Ini, pada gilirannya, dapat mengurangi pemecahan masalah intuitif yang didorong oleh kendala tradisional.
Sarah menganjurkan pendekatan yang seimbang: “Saya pikir penting untuk melatih desainer yang dapat menangani metode analog dan digital karena kombinasi keterampilan ini diharapkan di tempat kerja.”
Gareth setuju bahwa filosofi hibrida mengakui bahwa setiap pendekatan menawarkan keunggulan yang berbeda: “Tekstil yang dicetak secara digital semakin populer, didukung oleh akses ke teknologi inovatif dan perangkat lunak standar industri seperti Adobe Photoshop dan Illustrator,” katanya, memungkinkan desainer untuk mengeksplorasi kemungkinan desain yang lebih kompleks. Tetapi masih penting untuk terlibat dengan berbagai teknik permukaan dan cetak, ia menambahkan, termasuk pencetakan layar, sublimasi, perpindahan panas dan pemotongan laser. “Pendekatan komprehensif ini mendorong eksperimen dengan tekstur, pelapisan dan materialitas, menumbuhkan pemahaman yang kuat tentang aspek estetika dan teknis dari penciptaan tekstil.”
Apa selanjutnya
Debat analog versus digital menjadi lebih kompleks ketika teknologi baru muncul – terutama karena AI semakin berdampak pada desain cetak melalui kemungkinan algoritma prediksi tren dan pembuatan pola otomatis. Namun, di seluruh industri desain secara lebih luas, AI dipandang sebagai alat atau co-pilot daripada seorang pencipta dalam dirinya sendiri.
Mendorong melampaui teknik yang dijelaskan di atas, tekstil pintar mewakili perbatasan desain cetak berikutnya – pola yang berubah warna berdasarkan suhu, merespons sentuhan atau bergeser melalui urutan yang diprogram, misalnya. Lansekap terus berkembang dan desainer merangkul proses analog dan digital untuk membuat desain yang semakin unik.
Kuo Wei, desainer dan pendiri merek pakaian yang berbasis di Taiwan InfMisalnya, baru -baru ini menggunakan gambar MRI otaknya sendiri dalam desainnya, yang diubah menjadi cetakan halus yang ditampilkan pada pakaian untuk koleksi musim semi/musim panas 2025.
Idenya berasal dari Wei ditanya, '“Bagaimana Anda membuat desain itu dan apa sebenarnya yang ada di otak Anda?”,' Katanya. “Karena koleksi SS25 mencapai puncak desain transformasi untuk INF-seperti t-shirt yang berubah menjadi tas jinjing, rok menjadi celana panjang, gaun ke atas-saya pikir mengapa tidak juga menjawab orang dengan menunjukkan kepada mereka otak saya?” Kata Wei. “Saya mengambil gambar MRI otak saya sebagai tekstur fondasi untuk desain cetak dan menambahkan beberapa sentuhan, seperti kabur, menyebar, berputar dan membalik, untuk menghasilkan cetakan sekarang Anda lihat pada potongan -potongan.”
Untuk informasi lebih lanjut tentang interaksi antara fashion dan desain grafis, periksa karya terbaru ini – mencakup semuanya mulai dari identitas visual hingga gamifikasi – dan Tren paling ikonik dalam mode dari 50 tahun terakhirseperti yang dipilih oleh para ahli.
Hand vs Machine: Apa masa depan desain cetak dalam mode?